Dette innlegget er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
Toybox Time Machine
Marty Baumann er illustratør og grafikkdesigner. Han har jobbet for Walt Disney og Pixar på filmer som Toy Story 3, Zootopia, Big Hero 6 og mer. Han har jobbet for Hasbro og National Geographic, er involvert i det nye Mystery Science Theatre 3000, og det er bare toppen av isfjellet. Nå slipper IDW en samling av sine fiktive leketøyannonser i Toybox Time Machine: En katalog over de kuleste lekene som aldri er laget. Westfields Roger Ash tok kontakt med Marty for å lære mer om denne morsomme, nye boken.
Westfield: Hvor kom ideen til Toybox Time Machine fra?
Marty Baumann: Jeg tror det korte svaret er i forordet jeg har skrevet; Toybox Time Machine er en “katalog over de største lekene som aldri er laget – men ville ikke din verden ha vært et bedre sted hvis de hadde vært?” Og for å påkalle en altfor kjent historie, humret mamma mine elskede leker (tegneserier også!) Når interessen min så til jenter og jeg så den andre veien. Jeg tror vi alle har et stykke av ungdommen vi ønsker å gjenvinne, som vi er nostalgiske for. De lager ikke disse lekene lenger, og de økonomiske verdiene som er plassert på de som fremdeles eksisterer er astronomiske, så jeg skapte mine egne. Jeg har alltid vært fascinert av de ubegrensede forestillingene til menneskene som skapte lekene. De utnyttet ikke bare trender, de startet dem. De engasjerte seg i uredd eksperimentering. Det virker som om ingen forestilling var for utlandsk. Mange av ideene deres lyktes, noen gjorde det ikke. Så jeg har forsøkt å plassere meg på deres sted, for å gjenerobre den samme eventyrlige kreative ånden. Det har vært en forfriskende kunstnerisk opplevelse.
Perfekt for enhver super spion
Westfield: Arbeidet ditt, og annonsene de er inspirert av, har en særegen stil. Hva med denne stilen appellerer til deg?
Baumann: Stag deg selv for Curmudgeon’s Take: Jeg vokste opp på 1960 -tallet – og dette kan være en nostalgisk illusjon – men folk så ut til å være mer optimistiske da. Og dette gjenspeiles i populærkulturen. Og våre ønsker gjenspeiles i store mål i reklamen som henvender seg til dem. Annonseringen produsert i den tiden var enklere, men på en eller annen måte mer dynamisk. Det var virkelig “kunst”, ikke bare noen bilder og tekst. De ansatt faktisk illustratører i disse dager. Noen av dem ble raffinert (eksempel: James Bama), andre var bare vanvittige (eksempel: Ed “Big Daddy” Roth). Sammensetningene var vanligvis rå og rotete, utskriften ut av registeret, ordlyden alltid hyperbolsk, men den rene vitaliteten var umiskjennelig.
Westfield: Hvor mye forskning gjør du for å fange utseendet til de klassiske annonsene?
Baumann: Dette høres kanskje umåtelig ut, men ikke mye. Og jeg hevder bare dette fordi dyderne av denne estetikken fra midten av århundret allerede var en del av meg. Jeg var der. Jeg levde det. Det omringet meg. Sansene mine ble bombardert av disse pyntet, gledelige, uopphørlige oppfinnsomme annonsene; På TV, i medikamentbutikker, det lokale markedet, tegneserien Rack, Sears -katalogen. Jeg absorberte det hele.
Romalderen til å fargelegge!
Westfield: Hvor viktig er valg av produkt for annonsen du lager?
Baumann: Veldig. De lekene som drev fantasien min som barn, rører naturlig min kreative juice i dag. Produktene som vises i Toybox Time Machine er varianter av lekene jeg husker mest levende. Og som jeg har sagt, påvirkningene var uunngåelige; Monstre-filmer hjemsøkte luftbølgene på kvelden, og jeg savnet aldri en hvis jeg kunne holde meg våken; Vi så hver James Bond flick slik det dukket opp, som begynte med “Dr. Nei ”(og ja, Connery er det eneste båndet. De andre bleke i sammenligning). For pengene mine nådde tegneserier sin topp på 60 -tallet. Jack Kirbys kunst hoppet praktisk talt av stativet og slo deg rett i ansiktet. Og betydelig, min far kjempet i andre verdenskrig. Faktisk ble han betydelig såret. Og det fulgte at jeg ble fascinert av heroismen til de væpnede styrkene. Combat var mitt favoritt -TV -show, Vic Morrow var min helt, og et av favorittlekene mine var en replika Thompson Subachine Gun! Og jeg kan ikke forsømme vestlige som en sterk innflytelse. I 1959 ble det 26 vestlige som ble sendt i prime time – og et mangfold av tilleggsprodukter ble utviklet for dem alle. Våpen og hylstre, merker, knapper, spill, lunsjbokser, fargeleggingsbøker (jeg elsket å fargelegge bøker) og så mye mer. Og det eneste gode med å starte skolen i september var den nye serien av tegneserier som utgjorde lørdag morgen høstplanen-(Spaaaaace Ghost!)
For monsterjegere på trening
Westfield: Kan du ta oss gjennom den kreative prosessen med å lage en av annonsene dine?
Baumann: Jeg tror ikke det er noen prosess. Ideer kommer til meg på mange måter. Eksempel: Min partner og jeg vil vanligvis oppsøke eiendomssalg – noen rydder hus og alt er i ferd med å ta tak. Mens hardcore “samlere” undersøker en queen Anne -skjenk, vil jeg rive gjennom stabler av gamle magasiner somIngen andre er interessert i. Mange er full av utrolige illustrasjoner, eksemplariske logo -design og selvfølgelig reklame. Jeg har også økt stabler med små gyldne bøker, hobbymagasiner og tegneserier i forskjellige oppløsningsstater – billig! Og det er miraklet på Internett. Mens du ser opp en ting du oppdager en annen (“Å ja, jeg husker det!”) Som fører til en annen og en annen …
Westfield: Informerer arbeidet ditt med animasjon arbeidet ditt i Toybox Time Machine på noen måte?
Baumann: Absolutt. Første gang jeg så Pixars Toy Story ble jeg blåst bort. Det var veldig tydelig at det var en retro -estetisk inspirerende disse skaperne. (Visst nok, jeg er på samme alder som John Lasseter.) Med hver påfølgende film var det som bevis. Og da The Incredibles fulgte med, en film som var sammenkoblet all min retro-, tegneserie- og filminnflytelser, visste jeg at jeg bare måtte jobbe der. Og det kan være ganske skremmende å jobbe der. Jeg ble omgitt av gutta halve min alder med 10 ganger talentet! Det sparket rumpa mi, men det løftet spillet mitt. Og jeg likte det faktum at jeg på en måte ble deres “vintage” fyr. Kanskje fordi jeg er vintage! Og jeg tror at retro -sensibilitet informerer alle Disney -prosjektene mine, enten det er en spillefilm eller en Disneyland -attraksjon.
Hver gutt trenger det!
Westfield: Noen avsluttende kommentarer?
Baumann: Denne boken er min virtuelle tidsmaskin, og jeg håper alle andre ser den som deres. Du trenger ikke å være i en viss alder for å sette pris på fortidens følsomhet. Jeg vil sammenligne boka med et nettsted jeg opprettet langt tilbake da internett bare ble født. Det kalles det forbløffende B-monsteret, en samling artikler, anmeldelser og, viktigst av alt, intervjuer med Cult, Monster og Science-Fiction Movie Makers of the Past. Det fungerte som min personlige tidsmaskin. Ved å spore opp og intervjue menneskene som laget de monsterfilmene jeg så på som barn, kunne jeg nå ut og berøre fortiden min, på en måte som snakket. Et lignende motiv fikk meg til å takle dette prosjektet. La oss håpe at leserne har så gøy “tid på reise” som jeg gjør!
Kjøp
Toybox Time Machine